{"id":4103,"date":"2025-03-10T15:03:04","date_gmt":"2025-03-10T15:03:04","guid":{"rendered":"https:\/\/pablovester.com\/2025\/03\/10\/trazos-de-una-identidad\/"},"modified":"2025-07-21T11:43:41","modified_gmt":"2025-07-21T14:43:41","slug":"trazos-de-una-identidad","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/pablovester.com\/en\/2025\/03\/10\/trazos-de-una-identidad\/","title":{"rendered":"Sketching Identity"},"content":{"rendered":"

If there\u2019s one thing a person devoted to an artistic profession wants to do above all else, it\u2019s to define an identity. We must find a voice\u2014that certain je ne sais quoi that makes us say, \"this is me.\" In another post, I\u2019ll delve specifically into what we call style, but first, I want to explore this question: What word defines us? I believe in the power of words and the weight of their meanings, so tackling this seemingly simple task is, in reality, a complex endeavor.<\/p>\n

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\"Ilustraci\u00f3n
Illustration by Mimmo Paladino.<\/figcaption><\/figure><\/figure>\n

The Sketch<\/h2>\n

Between the ages of 10 and 12, I was one of the highlights of my class. Not because I was \"popular,\" but because everyone wanted to read my comics.<\/p>\n

I drew constantly at home, creating a wide array of characters for myself, but at some point, I thought it\u2019d be a good idea to craft an action-adventure story featuring fictionalized (and superheroic) versions of my classmates. A year or two later, wanting to reflect the early adolescence I was living, I decided to draw a comic where all my classmates appeared in a rom-com style. These were strips full of entanglements, romantic relationships, and above all, humor. Like a pencil with a worn-down tip, the word dibujante<\/strong> (drawer\/cartoonist) was sketched onto me\u2014the term my classmates used to define me and what they assumed would be my future career.<\/p>\n

Borrando con el codo<\/h2>\n

Yet life had other plans. By 18, I learned I couldn\u2019t make a living from drawing, so I had to pursue a \"serious\" career and a \"serious\" office job. Drawing was tied to childhood\u2014something frowned upon in the adult world. Though I tried to hide it, deep down, one idea was etched in bold: I wanted to be a comic book artist.<\/strong> Both dibujante and historietista (comic artist) filled me with warmth, a closeness to that future audience of my pages. I treasured those words, knowing what they meant to me.<\/p>\n

About five years later, with a \"serious\" job and a \"serious\" degree, I thought I was on the right adult path. Of course, I wasn\u2019t\u2014because the screams of my artistic side were deafening me. Unlimited internet access introduced me to a new world: people who could live off their drawings. But they no longer called them drawings\u2014they called them art<\/strong>. And they weren\u2019t dibujantes or historietistas; they were artists<\/strong>.<\/p>\n

At the time (and even now, a little), the word art felt distant to me. I always associated it with high society\u2014a world I didn\u2019t belong to\u2014with European paintings I didn\u2019t understand, and artistic movements I knew nothing about. But borrowing those terms lent a certain prestige to the craft of drawing; they sounded more \"adult\" and less tied to childhood. I didn\u2019t yet define myself that way, but I assumed those were the \"right\" words to adopt.<\/p>\n

Outlining the Edges<\/h2>\n

In recent years, I\u2019ve ended up adopting and defining myself as an artist in various corners of the web. Partly because it felt like a term that encompassed the many facets of my interests, and partly because many international comic creators use it to introduce themselves.<\/p>\n

I also define myself as an illustrator\u2014a word that carries the prestige of artist while specifically pointing to the craft of drawing. Both artist and illustrator are cognates, so beyond their meanings, they\u2019re convenient for readers of other languages.<\/p>\n

These terms are applied like a fine-tipped brush\u2014delicate, but unable to unleash the full force of the stroke. And though I like fine brushes, I\u2019ve never felt entirely at ease with them.<\/p>\n

Details and textures<\/h2>\n

Over the last few years, I\u2019ve refined my knowledge of drawing, artistic movements, tools, and more, while also roughly sketching my worldview. I reflect on the structures we borrow from other countries, the unique needs of this craft in our local context, and a possible future to draft within our circumstances. I want to move away from pompous or romanticized notions of this work\u2014I want to connect with people. I want to embrace the rawness of a broken pencil, the struggle of finding textured paper. I want to express myself as authentically as possible. And I remembered that word I once treasured, now ripe for redefinition. Being a dibujante<\/strong> is an affirmation of my principles.<\/p>\n

Francisco Solano L\u00f3pez was the person that made Hector Oesterheld's writings come to life in El Eternauta<\/em>, the most influential comic book (and not a graphic novel) in Argentina. Do you know how does Wikipedia define him? As a dibujante<\/a>.<\/p>\n

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The final draft<\/h2>\n

When I began taking this drawing path more seriously, I set a clear goal: I want to bring my stories to the world. I want to tell them and be read\u2014to hear what people liked, what they didn\u2019t, and what made them think. And though the immediacy of the internet suggests closeness to an audience, it often feels like shouting into a muted megaphone.<\/p>\n

I cherish the intimacy of a relationship with future readers. Few things bring me more joy than someone telling me they love my work or are eager to see what I\u2019ll create next. Defining myself as a dibujante<\/strong> brings me closer to that warmth I seek to create\u2014and which, in turn, transforms me through others.<\/p>\n

In a world where everything is volatile, where words are swept away by an upward scroll and social media feels more algorithmic than social, I want to carve out a space that fuels my creative drive. Just like when a circle would form around my desk at age 10 whenever I brought a new comic, I want that genuine back-and-forth warmth with my audience. With a pencil in hand, all that\u2019s left is to keep drawing my path. That\u2019s what sketches are for: to keep tracing lines.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Si hay algo que una persona dedicada a una profesi\u00f3n art\u00edstica quiere hacer antes que nada, es definir una identidad. Hay que buscar una voz, ese no se qu\u00e9 que nos haga decir \u201ceste soy yo\u201d. En otro post me detendr\u00e9 espec\u00edficamente sobre lo que llamamos estilo, pero antes quiero ahondar en esta pregunta: \u00bfcon qu\u00e9 palabra nos definimos? Creo en el poder de las palabras y la potencia de sus significados, por lo que encarar esta tarea de simpleza aparente es, en realidad, un cometido complejo. El borrador Entre los 10 y 12 a\u00f1os, yo era una de las sensaciones de la clase. No me refiero a que era \u201cpopular\u201d, sino que todxs quer\u00edan leer mis historietas. Dibujaba mucho en mi casa y creaba una gran variedad de personajes para m\u00ed, pero en un momento me pareci\u00f3 buena idea crear una historia de acci\u00f3n y aventura que involucraba versiones ficcionalizadas (y superheroicas) de mis amigos de clase. Uno o dos a\u00f1os despu\u00e9s, quise hacer algo m\u00e1s en tono de la adolescencia temprana que viv\u00eda y se me ocurri\u00f3 dibujar una historieta donde aparec\u00edan todos mis compa\u00f1eros y compa\u00f1eras en clave rom-com. Eran tiras con enredos, relaciones rom\u00e1nticas y sobre todo, mucho humor. Como un l\u00e1piz con punta gastada, se esboz\u00f3 en m\u00ed la palabra dibujante, esa palabra que usaba mi clase para definirme a m\u00ed y lo que tambi\u00e9n entend\u00edan ser\u00eda mi futura carrera. Borrando con el codo Sin embargo, la vida ten\u00eda otros planes. Llegados los 18, aprend\u00ed que no pod\u00eda dibujar para vivir as\u00ed que ten\u00eda que buscar una carrera seria y un trabajo de oficina serio. Dibujar estaba atado a una faceta infantil y eso no est\u00e1 bien visto en el mundo adulto. Y si bien hice lo posible por ocultarlo, en el fondo de m\u00ed, subrayaba con fuerza una idea: quer\u00eda ser historietista. Tanto la palabra dibujante como historietista, me generaban calidez y una cercan\u00eda con esa futura audiencia de mis p\u00e1ginas. Atesor\u00e9 esos vocablos sabiendo lo que significaban para m\u00ed. M\u00e1s o menos cinco a\u00f1os despu\u00e9s, con un trabajo serio y una carrera seria, cre\u00eda estar encaminado en la vida adulta. Por supuesto que no era as\u00ed, porque los gritos de mi lado art\u00edstico me estaban dejando sordo. El acceso ilimitado a internet me hizo conocer un mundo nuevo; exist\u00edan personas que pod\u00edan vivir de sus dibujos. Pero ya no le dec\u00edan dibujos, le dec\u00edan arte y no eran historietistas o dibujantes, eran artistas. En ese momento (y tambi\u00e9n un poco ahora) la palabra arte era lejana para m\u00ed. Siempre la cre\u00ed referida a la alta sociedad que no pertenec\u00eda, a los cuadros de pintores europeos que no entend\u00eda y a los movimientos art\u00edsticos que ignoraba. Pero tomar prestados esos t\u00e9rminos le daban cierto prestigio al oficio de dibujar, sonaban m\u00e1s alineados al mundo adulto y menos en conexi\u00f3n con el plano de la infancia. A\u00fan no me defin\u00eda como tal, pero supon\u00eda que esas eran las palabras indicadas a tomar. Delineando los bordes En este \u00faltimo per\u00edodo, termin\u00e9 por adoptar y definirme como artista en diferentes rincones de la web. Un poco porque me parec\u00eda un t\u00e9rmino que englobaba varias aristas que son de mi inter\u00e9s y otro poco porque muchos autorxs de historieta del mercado internacional lo usan para presentarse. Me defino tambi\u00e9n como ilustrador, que no s\u00f3lo contiene el prestigio de la palabra artista, sino que apunta espec\u00edficamente al oficio del dibujo. Tanto artista como ilustrador son cognados, as\u00ed que adem\u00e1s de lo mencionado, resultan muy convenientes para personas que me lean en otro idioma. Ambos t\u00e9rminos se plasman como un pincel de punta fina, con delicadeza, pero que no permite desplegar toda la fuerza del mismo. Y si bien me gustan los pinceles finos, tampoco me termino de sentir a gusto con ellos. Detalles y texturas En los \u00faltimos a\u00f1os fui aprendiendo y refinando mis conocimientos sobre el dibujo, los movimientos art\u00edsticos, las herramientas de trabajo y otras cosas m\u00e1s, a la par que fui definiendo con un trazo grueso mi manera de ver el mundo. Reflexiono sobre las estructuras que adoptamos de otros pa\u00edses, las necesidades propias de este oficio en nuestro \u00e1mbito local y un posible futuro a bosquejar en el contexto que nos encontramos. Me quiero alejar de la pomposidad o romantizaci\u00f3n de este oficio, quiero acercarme a las personas. Quiero acercarme a la crudeza de un l\u00e1piz roto, a la dificultad de conseguir un papel texturado. Quiero expresarme de la manera m\u00e1s aut\u00e9ntica posible. Record\u00e9 esa palabra que tanto atesor\u00e9 y que ahora puedo resignificar. Ser dibujante es una afirmaci\u00f3n de mi principios. Francisco Solano L\u00f3pez era la persona que le daba vida a los escritos de Hector Oesterheld en El Eternauta, la historieta (y no novela gr\u00e1fica) m\u00e1s emblem\u00e1tica de Argentina. \u00bfSaben c\u00f3mo lo define Wikipedia? Como dibujante. El boceto final Cuando comenc\u00e9 a tomarme con m\u00e1s seriedad este camino del dibujo, me propuse un objetivo claro: quiero llevar mis historias al mundo. Quiero contar y ser le\u00eddo, que me cuenten qu\u00e9 cosas les gustaron, qu\u00e9 cosas no y cu\u00e1les lxs hicieron reflexionar. Y si bien la inmediatez de internet supone un acercamiento a la audiencia, en realidad se siente como tener un meg\u00e1fono apagado. Abrazo la intimidad de la relaci\u00f3n con futuros lectores. Pocas cosas disfruto m\u00e1s que cuando alguien me dice que le gusta lo que hago o que ans\u00eda ver lo pr\u00f3ximo que vaya a crear. Definirme dibujante me acerca a ese afecto que busco originar y a su vez sea transformado por el otro. En un mundo donde todo es vol\u00e1til, donde las palabras se las lleva un scroll hacia arriba y las redes son m\u00e1s algor\u00edtmicas que sociales, busco generar ese espacio que retroalimente mi impulso creativo. As\u00ed como cuando se armaba un c\u00edrculo en mi mesa del aula a los 10 a\u00f1os, al momento de traer una historieta nueva, quiero esa calidez del ida y vuelta aut\u00e9ntico con mis seguidores. Con un l\u00e1piz en la mano s\u00f3lo queda<\/p>","protected":false},"author":1,"featured_media":4104,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[28],"tags":[],"class_list":["post-4103","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-blog"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/pablovester.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4103","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/pablovester.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/pablovester.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/pablovester.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/pablovester.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4103"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/pablovester.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4103\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5902,"href":"https:\/\/pablovester.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4103\/revisions\/5902"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/pablovester.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4104"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/pablovester.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4103"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/pablovester.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4103"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/pablovester.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4103"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}