{"id":4102,"date":"2025-02-24T15:03:26","date_gmt":"2025-02-24T15:03:26","guid":{"rendered":"https:\/\/pablovester.com\/2025\/02\/24\/ilustracion-ocio-vs-ilustracion-producto\/"},"modified":"2025-07-21T11:43:47","modified_gmt":"2025-07-21T14:43:47","slug":"ilustracion-ocio-vs-ilustracion-producto","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/pablovester.com\/en\/2025\/02\/24\/ilustracion-ocio-vs-ilustracion-producto\/","title":{"rendered":"hobby illustration vs. product illustration"},"content":{"rendered":"
Since around 2018, I\u2019ve been attending illustration fairs\u2014sometimes as a participant, other times just to browse (\u201cin civilian clothes,\u201d as I like to say). At every one of these events, you can wander through aisles of artists selling all kinds of products featuring their own artwork. Whether it\u2019s fan art or original characters, I see them printed on an endless array of objects: mugs, keychains, charms, glasses, earrings, stickers, prints, blankets, notebooks, notepads, and a long list of etceteras.<\/p>\n
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Just how cute do these phone charms are?<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n
I AM AN ARTIST THAT PRODUCES<\/h2>\n
The process of preparing an item to display before thousands of people by a specific deadline is anything but simple. The first step is deciding what the illustration will be and where it\u2019s meant to go. A drawing for a paper print isn\u2019t the same as one for a mug or a tote bag. There are countless variables to consider, but above all, you have to think like a designer (or pretend to be one): composition, readability, whether the focus should be on the text or the artwork, whether to omit text entirely, whether the colors will translate well to the chosen medium, and so many other \"what ifs.\"\n <\/br>\nAfter endless drafts and settling on a final design, you have to find the right supplier to bring your vision to life. Whether it\u2019s acrylic manufacturers, companies that hand-paint pins, or print shops that handle paper goods, each supplier must be thoroughly researched, vetted through fellow artists, and subjected to exhaustive price comparisons. Once you\u2019ve chosen one, you have to prepare the file for production\u2014CMYK or RGB color profile, vector-based Illustrator files or layered Photoshop documents, transparent PNGs or flat-background JPGs, whether the dimensions fit the supplier\u2019s printing matrix or if you need to account for a \"safe zone\" for cutting.\n <\/br>\nAt this point, you\u2019d think all the hurdles have been cleared\u2014but the production process isn\u2019t over yet. You still have to pick up the printed product and check if it looks the way you imagined, keeping in mind there\u2019s at least a 30% chance it won\u2019t. And let\u2019s not forget the possibility of defective items! Even then, the event date hasn\u2019t arrived, so now you have to prep everything: trimming, rounding edges, sorting by color or theme so they\u2019re easy to find when someone decides to buy them. And if you don\u2019t finish in time? Chances are, on the day of the event, you\u2019ll be backstage frantically cutting with a pair of kids' scissors.<\/p>\n
I could go on about everything that can go wrong\u2014and I haven\u2019t even touched on the day of the event itself\u2014but you can probably imagine that if you\u2019re exhausted just reading about the process, living it is twice as draining. All of this is just to create a product featuring an illustration. But what\u2019s the process for drawing just for fun? You pick up your tool of choice\u2026 and that\u2019s it. The end. Nothing more.<\/p>\n
I AM AN ARTIST WHO IS WORN OUT<\/h2>\n
When I described the journey of creating an object, you might have noticed I used a lot of production-related terms\u2014as if artists were meant to be tiny walking factories. Supplier, layout, quality control, packaging\u2014these words drag us into an extremely capitalist approach to drawing. But drawing is an art. Why must we kneel at the feet of the goods-production machine?<\/p>\n
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<\/picture>\nMiyazaki was right.<\/figcaption><\/figure>\n
Artists shouldn\u2019t\u00a0have\u00a0to be factories. They just want to\u00a0be. Period. I dare you to ask any artist in your circle whether they\u2019d rather draw freely or assemble a pin with their artwork. The pre-event ritual isn\u2019t just about production or restocking\u2014it\u2019s also about watching thousands of peers on social media, stressed and exhausted, juggling multiple tasks, brainstorming new\u00a0designs<\/em>\u00a0(it\u2019s not even \"drawing\" anymore, now it\u2019s \"designing\"), or scrambling to find a new supplier because their usual one jacked up prices. Doesn\u2019t that sound exhausting? I\u2019d even go so far as to say demoralizing.<\/p>\n
I AM AN ARTIST-TURNED-PRODUCT<\/h2>\n
I\u2019m not criticizing fellow artists who engage in what I call \"product illustration\"\u2014they do it because, at the end of the day, we all live in the same society. We have to produce to earn money, and with that money, we eat (and reinvest in new products). Not everyone has a side job, and it\u2019s very likely that their only income comes from selling merchandise featuring their art. You have to brainstorm and offer new products every month or every event to make enough profit to cover daily living expenses. I\u2019d bet anything that everyone wishes they could break free from this cycle\u2014but they can\u2019t. I have to eat, and so, I have to produce.<\/strong><\/p>\n
The point of these words isn\u2019t to attack my peers but to make it clear that any artist, illustrator, designer, or ceramicist trying to make a living from their craft is also just trying to survive on planet Earth. And in that grueling production process, buried deep beneath it all, they\u2019re leaving a piece of themselves behind. Production days are long, and every item is made with attention and care. Know that we display them with love and high hopes\u2014for you, future customers, and a little bit for ourselves, too. I always hope that at least some of that love shines through in what I\u2019ve made, that you can see beyond just a cute little drawing on a print. Behind that endless production journey is a sleep-deprived person who desperately wants you to appreciate their work.<\/p>\n
And in the end, when we manage to carve out a sliver of time between all that production, we do what we know best: we draw. But now, I\u2019m not drawing for a customer. I draw for leisure. I draw to rest. I draw to\u00a0be. I draw for myself.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Desde m\u00e1s o menos el 2018 que asisto a ferias de ilustraci\u00f3n, ya sea como participante o para pasear (\u201cde civil\u201d, como me gusta decir a m\u00ed). En todas ellas se pueden recorrer pasillos de artistas que venden todo tipo de productos con ilustraciones de su autor\u00eda. Ya sean dibujos fan art o con personajes propios, los veo plasmados en una infinidad de objetos o art\u00edculos: tazas, llaveros, charms, vasos, aros, stickers, l\u00e1minas, frazadas, cuadernos, anotadores y una larga lista de etc\u00e9teras. \u00bfYa vieron qu\u00e9 tiernos son los charms? Soy un artista que produce El proceso para preparar un objeto y exponerlo ante miles de personas en una fecha determinada no es para nada sencillo. Como primer paso hay qu\u00e9 pensar cu\u00e1l va a ser la ilustraci\u00f3n y hacia d\u00f3nde va a ir. No es lo mismo un dibujo para una impresi\u00f3n en papel, que para una taza o una totebag. Se consideran bastantes variables pero principalmente se dise\u00f1a (o se pretende ser dise\u00f1ador): se piensa una disposici\u00f3n, se contempla el sentido de lectura, si el foco de la atenci\u00f3n va a estar en el texto o en el dibujo, si directamente no tenga texto, si los colores son traducibles al tipo de producto donde se estampe y muchos m\u00e1s \u201csi\u201d. Luego de infinitos borradores y elegir el dise\u00f1o definitivo, se debe conseguir el proveedor que va a llevar a cabo el objeto que planeas. Ya sean f\u00e1bricas de acr\u00edlico, empresas dedicadas a pintura manual de pins o gr\u00e1ficas que realicen impresiones en papel, todos esos proveedores deben ser investigados, consultados con otros colegas y deben haber pasado una exhaustiva comparaci\u00f3n de precios. Una vez elegido el proveedor, se debe preparar el archivo a ser enviado para producci\u00f3n. Que si es en perfil de color CMYK, RGB, que si est\u00e1 en formato Illustrator con vectores o en Photoshop con capas, que si es s\u00f3lo un .PNG con transparencia o un .JPG con fondo plano, que si el tama\u00f1o entra en la matriz del proveedor para impresi\u00f3n o si hay que considerar una \u201czona segura\u201d de corte. A esta altura, se pensar\u00eda que todos los obst\u00e1culos ya fueron sorteados, pero este proceso de producci\u00f3n a\u00fan no ha terminado. Queda pendiente ir a retirar el producto impreso y comprobar si se ve como lo imaginabas, teniendo en cuenta que hay por lo menos un 30% de chances de que no sea as\u00ed. \u00a1Y no olvidemos que puede que haya alg\u00fan producto con falla! A\u00fan as\u00ed, al llegar a este punto del recorrido todav\u00eda no es la fecha del evento, as\u00ed que hay que preparar toda la producci\u00f3n: recortar, cortar bordes innecesarios o darles forma redondeada y ordenar por color o motivo para ser f\u00e1cilmente \u201cencontrables\u201d al momento de que alguien decida llev\u00e1rselos. \u00bfY si no se llega a preparar a todos los productos? Bueno, m\u00e1s que seguro el mismo d\u00eda del evento estar\u00e1s tras bambalinas recortando con una tijera para ni\u00f1os. Podr\u00eda extenderme m\u00e1s en todo lo que puede salir mal y ni siquiera mencion\u00e9 el d\u00eda del evento, pero se podr\u00e1n imaginar que si se cansaron de tan s\u00f3lo leer el proceso, vivirlo en carne propia es el doble de agotador. Todo esto conlleva concebir un producto con una ilustraci\u00f3n, \u00bfpero cu\u00e1l es el proceso de un dibujo por ocio? Tom\u00e1s tu herramienta elegida para ilustrar\u2026 y ya. Fin. No hay m\u00e1s. Soy un artista que se desgasta Cuando relat\u00e9 el camino de creaci\u00f3n de un objeto, notar\u00e1n que us\u00e9 muchas palabras propias de producci\u00f3n, como si los artistas debieran ser peque\u00f1as f\u00e1bricas andantes. Proveedor, disposici\u00f3n de elementos, control de calidad, empaquetado son palabras que nos llevan a un \u00e1ngulo extremadamente capitalista del dibujo. Pero el dibujo es un arte \u00bfpor qu\u00e9 tenemos que rendirnos ante los pies de la m\u00e1quina de producci\u00f3n de bienes? Los artistas no deben ser f\u00e1bricas, s\u00f3lo quieren ser. Punto final. Los desaf\u00edo a que le pregunten a cualquier artista que tengan entre su c\u00edrculo de conocidxs, si prefieren dibujar porque s\u00ed o armar un pin con su ilustraci\u00f3n. El ritual previo a todos los eventos de ilustraci\u00f3n no es s\u00f3lo el momento de producci\u00f3n o re-stock, sino tambi\u00e9n el ver a miles de colegas en sus redes sociales estar estresados y cansados por tener que hacer varias cosas a la vez, tener que pensar un dise\u00f1o nuevo (ya ni siquiera es dibujo, se habla de dise\u00f1o) o tener que buscar un proveedor nuevo porque el que ven\u00edan utilizando dispar\u00f3 sus precios. \u00bfNo se siente cansador? Incluso me atrever\u00eda a decir desmoralizante. Soy un artista mercantilizado No cuestiono a lxs colegas que hacen ilustraci\u00f3n producto como le llamo yo, lo hacen porque al fin y al cabo todxs vivimos en la misma sociedad; tenemos que producir para tener dinero y con eso, poder comer (y reinvertir en nuevos productos). No todxs tienen un trabajo paralelo \u201cde oficina\u201d y es m\u00e1s que probable que su \u00fanico ingreso sea vender productos con sus dibujos. Hay que pensar y ofrecer nuevos productos cada mes o cada evento, para obtener ganancias que permitan costear la vida diaria. Apuesto a que todxs quisieran salir de este c\u00edrculo pero no se puede. Tengo que comer y, por eso, tengo que producir. El prop\u00f3sito de estas palabras no es ir en contra de mis colegas, sino m\u00e1s bien hacer entender que cualquier artista, ilustrador, dise\u00f1ador, ceramista que intenta vivir de su arte, tambi\u00e9n intenta vivir en el planeta Tierra. Y en ese largo proceso de producci\u00f3n, en el fondo de todo, est\u00e1n dejando un pedazo suyo. Los d\u00edas de producci\u00f3n son largos y hay mucha atenci\u00f3n y cari\u00f1o en cada producto. Sepan que los exponemos con amor y mucha expectativa para ustedes, futuros clientes, y un poquito tambi\u00e9n para nosotros. Siempre deseo que al menos algo de ese amor pueda verse reflejado en lo que produc\u00ed y que puedan ver m\u00e1s all\u00e1 de un simple dibujito lindo en una estampa. Atr\u00e1s de un eterno camino de producci\u00f3n, hay una persona<\/p>","protected":false},"author":1,"featured_media":4208,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[28],"tags":[],"class_list":["post-4102","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-blog"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/pablovester.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4102","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/pablovester.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/pablovester.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/pablovester.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/pablovester.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4102"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/pablovester.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4102\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4190,"href":"https:\/\/pablovester.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4102\/revisions\/4190"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/pablovester.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4208"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/pablovester.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4102"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/pablovester.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4102"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/pablovester.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4102"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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